Le 10 migliori opere dei Musei Capitolini di Roma

Da quando Papa Sisto IV donò una serie di bronzi ai Musei Capitolini di Roma nel XV secolo, la loro collezione non ha smesso di crescere, diventando così il principale museo municipale della città e una tappa imperdibile durante una visita nella capitale italiana.

Tra le sue mura c'è molto da vedere. Autentici tesori artistici di epoche diverse, di cui ti do un piccolo assaggio in questo post per aiutarti a contestualizzare ciò che potrai scoprire una volta lì. Ah! E non dimenticare di dare un'occhiata al prezzo dei biglietti per i Musei Capitolini e agli orari di apertura dei Musei Capitolini per preparare la tua visita nei minimi dettagli.

Al centro della Sala della Lupa nei Musei Capitolini si trova la statua della Lupa Capitolina, simbolo di Roma.

La leggenda narra che questa lupa trovò nelle acque del Tevere, vicino al colle Palatino, i gemelli Romolo e Remo, che allevò e allattò come se fossero suoi figli. Entrambi sarebbero poi diventati i fondatori della città, anche se molte teorie sostengono che questo mito sia solo un'invenzione dei romani per avvolgere di epica e gloria la nascita della città imperiale.

La statua della "Lupa Capitolina" risale all'XI o XII secolo ed è realizzata in bronzo. Si ritiene che sia una copia di una statua etrusca che aveva un ruolo sacro nell'antica Roma. Le due piccole figure di Romolo e Remo che accompagnano "Luperca", invece, sono state aggiunte al complesso successivamente, verso la fine del XV secolo.

Come curiosità, in Piazza del Campidoglio (dal cui belvedere si gode una delle migliori viste di Roma) esiste una replica della Lupa Capitolina che attira molti sguardi. Non dimenticate di scattare una foto!

Durante l'epoca dell'Impero Romano, le statue equestri erano molto numerose in città, ma ciò che rende speciale quella di Marco Aurelio è che si tratta dell'unica statua equestre dell'antichità sopravvissuta al Medioevo. Infatti, durante questo periodo, la maggior parte di queste opere d'arte furono fuse per coniare monete con il loro bronzo.

Se la statua equestre di Marco Aurelio è giunta fino ai nostri giorni è perché fu scambiata per l'imperatore Costantino I, che con l'Editto di Milano pose fine alla persecuzione dei cristiani e concesse la libertà di culto nell'Impero.

Attualmente la statua si trova nel Palazzo dei Conservatori dei Musei Capitolini e vi è un certo dibattito su quale fosse la sua collocazione originaria. La più probabile sembra essere il Foro Romano o Piazza Colonna (dove si trovava la Colonna Antonina) e non vicino alla Basilica di San Giovanni in Laterano, come attestano fonti medievali risalenti al X secolo.

È possibile vedere una replica di questa statua in bronzo del II secolo d.C. in Piazza del Campidoglio, dove Michelangelo collocò l'originale nel XVI secolo.

Insieme alle precedenti, la statua del Galata morente è una delle più popolari dei Musei Capitolini, poiché mostra con grande realismo il dolore di un gallico sconfitto in battaglia dal re Attalo I di Pergamo, che lotta contro la morte e si rifiuta di arrendersi al suo destino.

Si ritiene che quest'opera sia una copia romana in marmo di un'opera ellenistica precedente in bronzo, che rientra nella Scuola di Pergamo, solita approfondire l'espressione del pathos. La sua qualità artistica la rese una delle opere dell'antichità più ammirate dai viaggiatori europei del Grand Tour.

Sembra che la statua del Galata morente sia stata scoperta durante alcuni scavi a Villa Ludovisi all'inizio del XVII secolo insieme alla statua del Galata che si suicida (esposta nel Palazzo Altemps del Museo Nazionale Romano), poiché entrambe facevano parte di un gruppo scultoreo di quattro figure.

La Venere Capitolina è un'altra delle statue più famose dei Musei Capitolini. La troverete nella sala conosciuta come "Gabinete de Venus", al piano terra del Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Questa scultura è una replica di una statua ellenistica creata da Prassitele nel IV secolo a.C. Fu ritrovata nei pressi della Basilica di San Vitale nel XVII secolo e papa Benedetto XIV la acquistò dalla famiglia Stazi per donarla ai Musei Capitolini.

Raffigura la dea Venere che esce nuda dal bagno, in atteggiamento raccolto, ed è stata oggetto di numerose repliche note come "Veneri Capitoline".

Nella stessa sala del Palazzo dei Conservatori dove si trova la statua equestre di Marco Aurelio, potrete ammirare anche la testa della statua colossale di Costantino, che faceva parte di una statua seduta dell'imperatore risalente al III secolo d.C., di cui sono ancora conservate altre parti che potrete vedere durante la visita ai Musei Capitolini.

I resti della colossale statua di Costantino furono rinvenuti nella Basilica di Massenzio, nel Foro Romano, nel XV secolo.

Questa scultura in bronzo risalente al I secolo a.C. è un'altra delle opere più popolari dei Musei Capitolini per la sua posa singolare e il tema insolito. Infatti, durante il Rinascimento divenne molto apprezzata e diede origine a diverse repliche, come quelle esposte al Museo del Louvre di Parigi o al Museo Pushkin di Mosca.

L'Espinario raffigura un ragazzo seduto che si osserva la pianta del piede sinistro per togliersi una spina che gli si è conficcata.

Nella mitologia greca, Medusa era una donna con i capelli di serpenti che aveva il potere di pietrificare chiunque osasse guardarla negli occhi.

Questo busto è un'opera realizzata da Gian Lorenzo Bernini nel XVII secolo che rappresenta il momento esatto della metamorfosi. L'intenzione dell'artista con questa scultura era quella di manifestare il talento dello scultore e allo stesso tempo giocare con lo spettatore, che può "rimanere pietrificato" come Medusa quando ammira la sua abilità con lo scalpello.

Troverete quest'opera d'arte esposta nel Palazzo dei Conservatori dei Musei Capitolini.

Un'altra delle opere d'arte più famose dei Musei Capitolini è il Marforio, una colossale scultura in marmo risalente al I secolo d.C. che in origine adornava una fontana romana di epoca flaviana.

Rappresenta la personificazione di un oceano o di un fiume e fu ritrovato nel XVI secolo nel Foro di Augusto, accanto al tempio di Marte Ultor. Attualmente è possibile ammirarla nel cortile del Palazzo Nuovo.

Questo fantastico mosaico del II secolo, rinvenuto nella Villa Adriana di Tivoli nel XVIII secolo, è ritenuto una copia ellenistica dell'opera che Soso di Pergamo realizzò per decorare il palazzo del re Eumene II di Pergamo.

Il Mosaico delle Colombe è un eccellente esempio del grado di maestria raggiunto dalla tecnica musiva a Roma, che creava effetti molto realistici con solo tessere di vetro e marmo.

Potete ammirare quest'opera nella Sala delle Colombe. Lì avrete anche l'occasione di vedere altri reperti di interesse, come altri mosaici, bassorilievi e alcune tavole di bronzo con leggi incise.

Infine, nella sala di Santa Petronilla potrete ammirare la tela della Buonaventura, una delle prime opere del pittore Caravaggio , piuttosto rivoluzionaria per la fine del XVI secolo, poiché usciva dal quadro storico dominante dell'epoca (in cui abbondavano i temi biblici e mitologici) per concentrarsi sulla vita quotidiana della gente di quel tempo.

La Buenaventura raffigura una zingara che predice il futuro a un giovane ingenuo, al quale ruba anche l'anello dalla mano approfittando del fatto che è distratto dal suo sorriso.

Oltre che per il tema, così diverso dal solito, quest'opera suscitò scalpore tra gli esteti dell'epoca. Il motivo? Osservate le mani della ragazza: Caravaggio le ha rappresentate sporche, riflettendo così la scarsa igiene delle classi popolari dell'epoca.

Come dicevo, questo non piacque affatto agli esteti che nei loro dipinti non facevano alcuna concessione alla vita quotidiana, ma affermavano che nell'arte la bellezza doveva essere privilegiata ed elevata al di sopra dei temi sociali.