Le 11 migliori opere del Museo Reina Sofía

La visita al museo Reina Sofía è una tappa obbligatoria se visiti Madrid. Si trova nell'edificio dell'antico ospedale generale di Madrid, vicino alla stazione di Atocha, e fa parte del triangolo dell'arte di Madrid insieme ai musei del Prado e Thyssen-Bornemisza.

Ospita oltre 25.000 opere d'arte moderna e contemporanea, firmate da autori famosi come Salvador Dalí, Pablo Picasso o Joan Miró, ed è aperto tutti i giorni tranne il martedì e alcuni giorni festivi. Di seguito vi lascio una lista con le 11 opere imperdibili del Reina Sofía, uno dei migliori musei di Madrid e della Spagna.

Il quadro Guernica di Pablo Picasso è l'opera più importante del museo, quella che attira la maggior parte dei visitatori e che è più ammirata. Questo imponente dipinto, largo più di 7 metri e alto 3, rappresenta le sofferenze causate dai bombardamenti tedeschi sulla località basca che dà il nome al quadro, con lo stile inconfondibile dell'autore nato a Malaga.

Picasso lo dipinse nel 1937 per far parte del padiglione spagnolo alla fiera internazionale di Parigi. Sebbene lo Stato spagnolo lo acquistò quello stesso anno, Picasso depositò l'opera al MoMA di New York per salvaguardarla durante la seconda guerra mondiale e mentre la Spagna viveva sotto la dittatura.

Fu solo nel 1981 che la Spagna recuperò l'opera e, dopo alcuni anni trascorsi al Casón del Buen Retiro, nel 1992 arrivò al Museo Reina Sofía, dove è tuttora conservata. Senza dubbio, vale la pena prenotare il biglietto per il museo Reina Sofía solo per vedere Guernica.

• Autore: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1937.
• Ubicazione: Sala 205.10 del Reina Sofía.

Salvador Dalí è uno degli autori più particolari ed eccentrici che si conoscano. E una delle sue opere più eccentriche, se così si può dire, si trova al Museo Reina Sofía. Si tratta del Volto del Grande Masturbatore.

Quest'opera di carattere autobiografico, come ha riconosciuto lo stesso Dalí, riflette le ossessioni sessuali più profonde dell'autore attraverso un dipinto con l'impronta unica del surrealismo del pittore. L'autore stesso è raffigurato nel quadro in diverse scene.

La sua ispirazione in questo dipinto, come in molti altri, è stata la sua musa Gala. Salvador Dalí dipinse il quadro nel 1929 mentre godeva della compagnia di Gala a Cadaqués, nonostante lei fosse già sposata con il poeta Paul Éluard.

• Autore: Salvador Dalí.
• Data: 1929.
• Ubicazione: Sala 205.13 del Reina Sofía.

Joan Miró è stato uno degli artisti spagnoli più influenti del XX secolo, nonché uno dei più versatili, poiché oltre che pittore era anche scultore, incisore e ceramista. Sebbene l'autore stesso abbia sperimentato diversi movimenti artistici come il cubismo o il fauvismo, è sempre stato considerato fondamentalmente un artista del surrealismo.

Il museo Reina Sofía ospita una delle sue opere pittoriche surrealiste più importanti, nota come Caracol, Mujer, Flor, Estrella. Questo quadro appartiene a una serie che lo stesso Miró definì " pinturas salvajes " (dipinti selvaggi) e che nacque come risultato del timore per l'ascesa del fascismo e la situazione prebellica che si viveva in Spagna nel 1934, anno in cui fu dipinto questo quadro.

Questo sentimento è rappresentato attraverso figure surreali che danno il nome all'opera e colori scuri. Questo è forse il quadro più famoso dell'autore tra quelli esposti al Reina Sofía.

• Autore: Joan Miró.
• Data: 1934.
• Ubicazione: Sala 205.04 del Reina Sofía.

Sebbene il nome di Ángeles Santos non sia molto conosciuto, la sua opera Un mondo è una delle più sorprendenti del museo. Questa autrice, nata a Girona, non conosceva le correnti artistiche europee nell'anno in cui dipinse questa tela, nel 1929, e sorprese tutti con un dipinto innovativo e moderno, la cui unica fonte di ispirazione erano le riviste e le pubblicazioni dell'epoca.

La tela di 3x3 raffigura il mondo immaginario inventato dall'autrice a soli 18 anni, poco dopo aver ricevuto le sue prime lezioni di pittura a Valladolid. Tale fu l'ammirazione che suscitò che ricevette elogi da grandi figure dell'epoca come Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén o Lorca. Oggi qualsiasi visitatore può lasciarsi impressionare e vedere il quadro esposto al museo Reina Sofía.

• Autore: Ángeles Santos.
• Data: 1929.
• Ubicazione: Sala 205.06 del Reina Sofía.

Dimenticata e ignorata per molti anni, La donna in blu di Pablo Picasso è oggi una delle opere più importanti dell'autore esposte al Reina Sofía.

Fu una delle prime opere dipinte dall'autore al suo arrivo a Madrid nel 1901, quando era direttore artistico della rivista Arte Joven, dove incontrò diversi autori della generazione del '98.

Il quadro, che raffigura il ritratto di una cortigiana dell'epoca, faceva parte di una delle illustrazioni che Picasso realizzò per la rivista ispirandosi a Van Gogh, El Greco e altri grandi nomi. L'autore donò questo quadro alla mostra di Belle Arti di Madrid, dopodiché cadde nell'oblio per molti anni fino a quando arrivò al Reina Sofía nel 1988 e catapultò la fama di quest'opera.

• Autore: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1901.
• Ubicazione: Sala 201.02 del Reina Sofía.

Le nature morte sono sempre state fonte di ispirazione per molti artisti, tra cui Juan Gris con la sua opera La finestra aperta. Fa parte di una serie di opere ispirate a ciò che l'autore vedeva attraverso le finestre, ed è il quadro esposto al Reina Sofía il più completo di tutti.

Le vedute del quadro rappresentano il luogo in cui è stato dipinto, la località di Bandol sur Mer, sulle rive del Mar Mediterraneo nel sud della Francia.

Attraverso la sua finestra vedeva il mare e con quello sfondo rappresentava una natura morta con una composizione molto originale. La sua importanza risiede nella capacità dell'autore di dipingere diversi scenari indipendenti sulla stessa tela.

• Autore: Juan Gris.
• Data: 1921.
• Ubicazione: Sala 204.03 del Reina Sofía.

Tra il 1916 e il 1922, Joan Miró decise di viaggiare in cerca di ispirazione. Una ricerca che diede origine a una serie di opere che rappresentavano diversi paesaggi in modo dettagliato. Una di queste opere fu intitolata La casa della palma e attualmente è esposta al Museo Reina Sofía.

Dipinse questo quadro nel 1918, mentre trascorreva l'estate a Montroig, e decise di immortalare uno dei paesaggi che lo avevano ispirato. Il quadro è ricco di piccoli dettagli, che lo hanno portato a considerarlo uno dei primi grandi capolavori pittorici dell'autore.

È una delle opere più importanti di Miró nel suo periodo precedente al surrealismo, che iniziò a sviluppare a partire dal 1923.

• Autore: Joan Miró.
• Data: 1918.
• Ubicazione: Sala 207.02 del Reina Sofía.

Contrariamente a quanto si pensa, la giovane che appare in questo famoso quadro di Dalí non è Gala, ma sua sorella Ana María. Questo quadro della Ragazza alla finestra fa parte dei numerosi studi che Dalí realizzò dipingendo sua sorella.

Se prenoti una visita guidata al Museo Reina Sofía, ti spiegheranno che colpisce il realismo con cui Dalí dipinge questa tela, a differenza della maggior parte delle opere di un autore che si caratterizza per un surrealismo estremo.

La posa tranquilla e rilassata di sua sorella e i colori bluastri trasmettono una serenità che contrasta fortemente con l'angoscia provocata da altre sue opere. Questo è il capolavoro di Dalí per quanto riguarda gli studi su sua sorella e la prova che Salvador Dalí padroneggiava la pittura anche in altri aspetti diversi da quelli per cui è conosciuto.

• Autore: Salvador Dalí.
• Data: 1925.
• Ubicazione: Sala 205.06 del Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa era un pittore modernista nato a Barcellona, famoso per aver rappresentato scene ispirate dai suoi numerosi viaggi e per il suo stile caratterizzato dal contrasto tra luci e ombre e colori vivaci e scuri. In questo senso, la sua opera, o meglio, le sue opere più famose sono quelle di Sonia de Klamery. E dico opere al plurale perché l'autore ha rappresentato questa figura in due quadri diversi con due pose diverse, sdraiata e in piedi.

In entrambi i casi raffigura Sonia Klamery, ballerina del balletto russo che Hermen ammirava, in due posture diverse e con il suo caratteristico contrasto tra il colore pallido della pelle della figura femminile, i colori del suo vestito e lo sfondo scuro.

Grazie a queste e altre opere, Hermen Anglada ottenne il riconoscimento mondiale come uno dei grandi autori modernisti dell'epoca per la sua rappresentazione della società dell'inizio del XX secolo.

• Autore: Hermen Anglada Camarasa.
• Data: 1913.
• Ubicazione: Sala 201.02 del Reina Sofía.

Antonio Saura è stato un autore nato a Huesca nel 1930, precursore del movimento artistico dell'informalismo in Spagna. Insieme ad altri autori, ha fondato il gruppo "El Paso" di Madrid, che ha riunito i seguaci di questa corrente iniziata nel 1951. Una corrente caratterizzata dalla pittura attraverso "macchie".

Dopo un viaggio a Parigi, Antonio Saura ha iniziato una serie di opere in questa corrente. Molte di esse si trovano al Reina Sofía, ma la più importante è quella intitolata Lola.

Si tratta di una rappresentazione quasi astratta di una donna attraverso spessi tratti e macchie di nero su bianco. Una delle opere più rilevanti dell'informalismo in Spagna.

• Autore: Antonio Saura.
• Data: 1956.
• Ubicazione: Sala 406 del Reina Sofía.

Georges Barques è un autore francese la cui carriera è stata parallela a quella di Pablo Picasso fino al 1914, anno in cui si arruolò per combattere nella prima guerra mondiale. Al suo ritorno, Braque intraprese una strada diversa da quella di Picasso.

La tela di Carte da gioco e dadi è una rappresentazione dei giochi d'azzardo dell'epoca e ha il valore di essere una delle ultime opere di Georges in cui condivide l'estetica con Picasso e che potrete ammirare prenotando il vostro biglietto per il Museo Reina Sofía.

Nel quadro sono rappresentati diversi giochi d'azzardo come le carte da gioco e i dadi in un ovale su un tavolo con una composizione complessa.

• Autore: Georges Braque.
• Data: 1914.
• Ubicazione: Sala 204.01 del Reina Sofía.