Le 11 migliori opere d'arte del Museo Reina Sofia

Una visita al Museo Reina Sofía è d'obbligo se si visita Madrid. Si trova nell'edificio dell'antico ospedale generale di Madrid, vicino alla stazione di Atocha, e fa parte del triangolo dell'arte di Madrid insieme al Prado e al museo Thyssen-Bornemisza.

Ospita oltre 18.000 opere d'arte del XX secolo e contemporanea, molte delle quali firmate da artisti famosi come Salvador Dalí, Pablo Picasso e Joan Miró. Il Reina Sofía è aperto tutti i giorni della settimana, tranne il martedì e alcuni giorni festivi, per consentire a tutti i visitatori di ammirare le sue opere d'arte.

Vale la pena di visitare il museo anche solo per vedere alcune delle opere contemporanee più importanti di questi e altri artisti: ecco un elenco degli 11 pezzi imperdibili del Reina Sofía, uno dei migliori musei di Madrid e della Spagna.

IlGuernica di Pablo Picasso è il capolavoro del museo, quello che attira il maggior numero di visitatori e il più ammirato.

Questo imponente dipinto, largo più di 7 metri e alto 3, raffigura le sofferenze causate dai bombardamenti tedeschi sulla città basca che dà il nome al quadro, nello stile inconfondibile dell'artista nato a Malaga.

Picasso lo dipinse nel 1937 per far parte del padiglione spagnolo alla fiera internazionale di Parigi. Sebbene lo Stato lo acquistasse nello stesso anno, l'artista decise di donarlo al Moma di New York per proteggerlo dalla Seconda Guerra Mondiale che all'epoca imperversava in Europa.

Solo nel 1981 la Spagna recuperò l'opera e nel 1992, con l'apertura del Museo Reina Sofia, arrivò in quella che è tuttora la sua sede e per la quale migliaia di visitatori vengono a vedere questa imponente opera.

• Autore: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1937.
• Ubicazione: Sala 205.10 del Reina Sofia.

Salvador Dalí è uno degli artisti più insoliti ed eccentrici che si conoscano. E una delle sue opere più eccentriche, se così si può dire, si trova al Museo Reina Sofia. Si tratta del Volto del Grande Masturbatore.

Quest'opera autobiografica, come ha riconosciuto lo stesso Dalí, riflette le più profonde ossessioni sessuali dell'artista attraverso un dipinto con l'impronta unica del surrealismo del pittore. L'autore stesso è raffigurato nel quadro in varie scene.

L'ispirazione per questo quadro, come per molti altri, fu la sua musa Gala. Salvador Dalí dipinse il quadro nel 1929 mentre godeva della compagnia di Gala a Cadaqués, anche se lei era già sposata con il poeta Paul Éluard.

• Autore: Salvador Dalí.
• Data: 1929.
• Ubicazione: Sala 205.13 del Reina Sofía.

Joan Miró è stato uno degli artisti spagnoli più influenti del XX secolo, nonché uno dei più versatili, poiché oltre che pittore fu anche scultore, incisore e ceramista.

Sebbene lo stesso Miró abbia sperimentato vari movimenti artistici come il cubismo e il fauvismo, è sempre stato considerato fondamentalmente un artista surrealista.

Il Museo Reina Sofía ospita uno dei suoi più importanti dipinti surrealisti, noto come Lumaca, Donna, Fiore, Stella. Questo quadro appartiene a un gruppo che Miró stesso definì quadri selvaggi e che nacque in seguito alla paura dell'ascesa del fascismo e del periodo prebellico in Spagna nel 1934, anno in cui fu dipinto questo quadro.

Questo sentimento è rappresentato dalle figure surrealiste che danno il nome all'opera e dai colori scuri. È forse il quadro più famoso dell'artista tra quelli esposti al Reina Sofia.

• Autore: Joan Miró.
• Data: 1934.
• Ubicazione: Sala 205.04 del Reina Sofía.

Sebbene il nome di Ángeles Santos non sia molto conosciuto, la sua opera Un mondoè una delle più sorprendenti del museo. L'artista nata a Girona non conosceva le tendenze artistiche europee nell'anno in cui dipinse questa tela, il 1929, e sorprese tutti con un dipinto moderno e innovativo, la cui unica ispirazione proveniva dalle riviste e dalle pubblicazioni dell'epoca.

La tela 3x3 rappresenta il mondo immaginario che l'autrice inventò a soli 18 anni, poco dopo aver seguito i primi corsi di pittura a Valladolid. L'ammirazione che suscitò fu tale che ricevette elogi da grandi personalità dell'epoca come Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén e Lorca. Oggi qualsiasi visitatore può rimanere colpito e vedere il dipinto esposto al Museo Reina Sofía.

• Autore: Ángeles Santos
• Data: 1929
• Ubicazione: Sala 205.06 del Reina Sofía.

Dimenticata e passata inosservata per molti anni, la Donna in blu di Pablo Picassoè oggi una delle opere più importanti dell'artista esposte al Reina Sofía.

Si tratta di una delle prime opere che Picasso dipinse al suo arrivo a Madrid nel 1901, quando era direttore artistico della rivista Arte Joven, dove coincise con alcuni autori della Generazione del '98.

Il dipinto, che **rappresenta il ritratto di una cortigiana dell'**epoca, faceva parte di una delle illustrazioni che Picasso realizzò per la rivista, ispirandosi a Van Gogh, El Greco e altri grandi nomi. L'autore donò il dipinto all'Esposizione di Belle Arti di Madrid, dopodiché cadde nell'oblio per molti anni fino a quando, nel 1988, arrivò al Reina Sofía e catapultò la fama di quest'opera di uno degli artisti più influenti del XX secolo.

• Autore: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1901
• Ubicazione: Sala 201.02 del Reina Sofía.

Le nature morte sono sempre state fonte di ispirazione per molti artisti, tra cui Juan Gris con la sua opera La Ventana Abierta (La finestra aperta). L'opera fa parte di una serie di lavori ispirati a ciò che l'artista vedeva attraverso le finestre; il dipinto esposto al Reina Sofía è il più completo di tutti.

Le vedute del quadro rappresentano il luogo in cui l'artista dipinse il quadro, la città di Bandol sur Mer, sulle rive del Mar Mediterraneo, nel sud della Francia.

Dalla sua finestra l'artista vede il mare e su questo sfondo raffigura una natura morta dalla composizione molto originale. La sua importanza risiede nella capacità dell'artista di dipingere diverse scene indipendenti sulla stessa tela.

• Autore: Juan Gris
• Data: 1921
• Ubicazione: Sala 204.03 del Reina Sofía.

Tra il 1916 e il 1922, Joan Miró decise di viaggiare in cerca di ispirazione. Da questa ricerca nacque una serie di opere che ritraevano dettagliatamente diversi paesaggi. Una di queste opere si intitola La Casa de la Palmeraed è attualmente esposta al Museo Reina Sofía.

L'artista dipinse questo quadro nel 1918, quando trascorse l'estate a Montroig e decise di immortalare uno dei paesaggi che lo avevano ispirato. Il dipinto presenta un'immensa quantità di piccoli dettagli, che lo hanno portato a essere considerato una delle prime grandi pietre miliari pittoriche dell'autore.

È una delle opere più importanti del periodo pre-surrealista di Miró, che iniziò a lavorare a partire dal 1923.

• Autore: Joan Miró
• Data: 1918
• Ubicazione: Sala 207.02 del Reina Sofía.

Contrariamente a quanto si crede, la giovane donna di questo famoso dipinto di Dalí non è Gala, ma sua sorella Ana María. Questo quadro della Ragazza alla finestra è uno dei tanti studi che Dalí fece sulla sorella.

Il realismo con cui Dalí raffigura questa tela colpisce, a differenza della stragrande maggioranza delle opere di un artista caratterizzato da un surrealismo estremo.

La posa calma e rilassata della sorella e i colori bluastri trasmettono una tranquillità che contrasta nettamente con l'angoscia di altre opere di Dalí. Questo è il capolavoro di Dalí per quanto riguarda gli studi della sorella e la prova che Salvador Dalí padroneggiava la pittura anche in altri aspetti oltre a quello per cui è conosciuto.

• Autore: Salvador Dalí.
• Data: 1925.
• Ubicazione: Sala 205.06 del Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa è stato un pittore modernista nato a Barcellona, noto per la rappresentazione delle scene che lo hanno ispirato durante i suoi numerosi viaggi e per il suo stile fatto di contrasti tra luci e ombre e colori chiari e scuri. In questo senso, la sua opera, o meglio le sue opere, più famose sono quelle di Sonia de Klamery.

E dico opere al plurale perché l'autore ha rappresentato questa figura in due quadri diversi in due pose diverse, sdraiata e in piedi.

In entrambi raffigura Sonia Klamery, una ballerina russa che Hermen ammirava, in due pose diverse e con il suo caratteristico contrasto tra il colore chiaro della pelle della figura femminile, il colore del vestito e lo sfondo scuro.

Grazie a queste e ad altre opere, Hermen Anglada è stato riconosciuto in tutto il mondo come uno dei grandi autori modernisti dell'epoca per la sua rappresentazione della società del primo Novecento.

• Autore: Hermen Anglada Camarasa
• Data: 1913
• Ubicazione: Sala 201.02 del Reina Sofía.

Antonio Saura è un artista nato a Huesca nel 1930, precursore del movimento artistico informale in Spagna. Insieme ad altri artisti ha fondato a Madrid il gruppo "El Paso", che riuniva i seguaci di questo movimento nato nel 1951. Una tendenza caratterizzata dalla pittura per "macchie".

Dopo un viaggio a Parigi, Antonio Saura iniziò una serie di opere secondo questa tendenza. Molte di esse si trovano al Reina Sofía, ma la più importante è quella intitolata Lola.

Si tratta di una rappresentazione quasi astratta di una donna attraverso spessi tratti e macchie di nero su bianco. Una delle opere più importanti dell'Informale in Spagna.

• Autore: Antonio Saura
• Data: 1956
• Ubicazione: Sala 406 del Reina Sofía.

Georges Braque è un artista francese la cui carriera è stata parallela a quella di Pablo Picasso fino al 1914, quando si arruolò per combattere nella Prima guerra mondiale. Al suo ritorno Braque intraprende una strada diversa da quella di Picasso.

La tela Carte e dadi è una rappresentazione dei giochi d'azzardo dell'epoca e ha il pregio di essere una delle ultime opere di Georges in cui condivide l'estetica con Picasso. Il dipinto raffigura diversi giochi d'azzardo come carte e dadi in un ovale su un tavolo dalla composizione complessa.

• Autore: Georges Braque
• Data: 1914
• Ubicazione: Sala 204.01 del Reina Sofía.