I 12 migliori dipinti della Galleria degli Uffizi

La Galleria degli Uffizi è una tappa imperdibile. È il museo più visitato di Firenze, nonché dell'Italia in generale, e ospita alcune delle opere d'arte più importanti al mondo, come "La Primavera" e "La nascita di Venere" di Botticelli, "La Madonna del Cardellino" di Raffaello, il "Tondo Doni" di Michelangelo, la "Madonna col Bambino e due angeli" di Filippo Lippi, la "Maestà di Ognissanti" di Giotto, il "Bacco" di Caravaggio o il "Ritratto dei Duchi di Urbino" di Piero della Francesca, tra gli altri. Vuoi conoscere tutte le opere che potrai vedere durante la tua visita? Continua a leggere.

E se desideri ulteriori informazioni sulla pinacoteca, consulta il post biglietti per la Galleria degli Uffizi. Inoltre, puoi scoprire altre proposte per il tuo viaggio nella capitale della Toscana nell'articolo cosa vedere e fare a Firenze.

"La Primavera" è uno dei capolavori di Sandro Botticelli. Fu dipinto tra il 1477 e il 1482, nel pieno Rinascimento italiano, ed è un'allegoria della primavera. Quest'opera, che misura 2,03 x 3,14 metri, nacque su commissione di Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

Esistono diverse interpretazioni di questo dipinto fondamentale nella carriera di Botticelli, che si distingue per l'eleganza dei suoi personaggi e l'uso impeccabile del colore. Ma la maggior parte concorda sul fatto che la figura centrale sia quella di Venere, che rappresenta l'armonia e l'equilibrio tra la natura e i valori spirituali (a sinistra del dipinto) e la civiltà e i valori materiali (a destra). Un'opera affascinante.

• Quest'opera si trova nelle sale 10/14.

Dipinto tra il 1482 e il 1485, "La nascita di Venere" è un'altra delle grandi opere di Botticelli. Si distingue per le sue grandi dimensioni, 278,5 cm per 172,5 cm, ed è uno dei primi esempi di pittura su tela della regione Toscana . Si caratterizza per la tecnica utilizzata e per la qualità dei materiali impiegati, tra cui spicca la polvere di alabastro.

Quest'opera ha diversi significati e raffigura al centro del dipinto Venere nuda su una conchiglia in riva al mare come allegoria della nascita dell'amore e della bellezza spirituale. Alla sua sinistra i venti soffiano fiori e alla sua destra una serva sta per coprirla con un telo.

• Quest'opera si trova nelle sale 10/14.

Realizzato da Michelangelo dopo il suo primo soggiorno a Roma, il Tondo Doni o Sacra Famiglia risale allo stesso periodo del David, tra il 1506 e il 1508, ed è considerato una delle grandi opere dell'arte italiana del XVI secolo, oltre che uno dei pochi dipinti dell'artista insieme agli affreschi della Cappella Sistina. Fu commissionato dal banchiere Agnolo Doni e misura 120 cm per 120 cm.

In una straordinaria cornice di legno intagliata dallo stesso Michelangelo, l'opera raffigura Maria, Giuseppe e il Bambino, con sullo sfondo una serie di figure nude. Si tratta di un dipinto che segna una svolta nella storia, poiché getta le basi dello stile manierista che, in seguito, sarà molto utilizzato dai grandi artisti e che predilige posture innaturali che conferiscono un movimento caratteristico all'opera. Proprio questa strana posizione è visibile nella figura di Maria.

• Quest'opera si trova nella sala 35.

Il dittico "Ritratto dei Duchi di Urbino" fu realizzato da Piero della Francesca tra il 1465 e il 1472 ed è una delle opere principali del Rinascimento italiano.

Ritrae di profilo i duchi e coniugi Federigo da Montefeltro e Battista Sforza, come era consuetudine nell'epoca classica, anche se la scelta di questo piano fu più che altro una necessità, dato che Federigo da Montefeltro aveva perso l'occhio destro in un torneo. Sullo sfondo dei dipinti si estende un paesaggio ampio e profondo che riflette il potere della Corte. Una delle curiosità di quest'opera è che è dipinta anche sul retro.

• Quest'opera si trova nella sala 8.

"La Madonna del Cardellino" è una delle opere chiave di Raffaello in cui si possono vedere i tratti che caratterizzano la sua pittura: i volti dolci delle figure, il magnifico uso del colore, l'intimità dei personaggi e una rappresentazione naturalistica del paesaggio. Inoltre, il pittore fu molto influenzato da Leonardo da Vinci, dal quale adottò alcune caratteristiche della sua pittura, come le luci morbide, il dialogo tra i protagonisti o la disposizione piramidale delle figure.

Quest'opera, di 107 cm per 77 cm, molto danneggiata dal XVI secolo, è stata restaurata in diverse occasioni, ma solo con l'ultimo restauro nel 2008 ha raggiunto tutto il suo splendore.

• Quest'opera si trova nella sala 66.

Realizzata intorno al 1465 da Filippo Lippi, "La Vergine con il Bambino e due angeli" è una delle opere più popolari del Rinascimento italiano e nasconde una storia curiosa. Lippi era un monaco carmelitano che si innamorò della suora Lucrezia Buti. I due ebbero una relazione segreta fino a quando non rinunciarono alla vita religiosa e ebbero dei figli, tra cui Filippino, un famoso pittore amico di Botticelli.

Nella "Madonna con Bambino e due angeli", di 100 cm per 71 cm, è raffigurata la Vergine Maria con un'elegante acconciatura decorata con un velo e perle. È raffigurata di profilo mentre prega davanti al bambino sorretto da due angeli. Dietro di loro c'è un paesaggio ispirato ai dipinti in stile fiammingo. La particolarità di quest'opera è che molti interpretano il volto della Vergine come il ritratto di Lucrezia.

• Quest'opera si trova nella sala 8.

"La Venere di Urbino" è un'opera di Tiziano, risalente al 1538 e commissionata dal duca di Urbino Guidobaldo II della Rovere come regalo per sua moglie. Identificata da molti come un'allegoria del matrimonio, spicca soprattutto per la sua sensualità, sebbene presenti altri tratti significativi come l'erotismo, la maternità o la fedeltà.

In questo dipinto, che misura 1,19 m per 1,65 m, è raffigurata Venere, la dea dell'amore, in modo sensuale ed erotico, che interpella lo spettatore. Ai suoi piedi c'è un cane, simbolo della fedeltà coniugale. Sullo sfondo, una serva guarda una bambina che cerca in un cassetto, simbolo della maternità. Si distingue per l'eccellente uso del colore e dei contrasti.

• Quest'opera si trova nella sala 83.

Caravaggio ha rappresentato una svolta nella storia dell'arte. La sua pittura era caratterizzata dall'uso di colori caldi, dal realismo e dalla rappresentazione di personaggi umili.

Dipinto alla fine del XVI secolo, "Bacco", un olio su tavola di 98 cm per 84 cm, fu un regalo del Cardinale del Monte al Granduca di Toscana Ferdinando I. Proprio in questo quadro, Bacco è rappresentato come un giovane umile e popolare che riflette l'umanità. Nella mano sinistra tiene una coppa di vino che spicca per la sua trasparenza e ci sono altri oggetti comuni come un cesto di frutta.

• Quest'opera si trova nella sala 90.

Giotto rivoluzionò la storia della pittura e il modo di rappresentare gli uomini, diventando uno dei principali artefici del Rinascimento. "La Maestà di Ognissanti" è una grande pala d'altare, di 204 cm per 325 cm, che realizzò per la Chiesa di Ognissanti a Firenze intorno al 1310 . Maria appare seduta su un trono con in braccio il bambino, mentre gli angeli sono in primo piano. Lo spazio è caratterizzato da una grande definizione e le pieghe degli abiti delineano le figure della scena.

• Quest'opera si trova nella sala 2.

L'opera di Domenico Veneziano fu realizzata tra il 1445 e il 1447 e raffigura la Vergine con il Bambino al centro. Accanto a lei si trovano San Francesco e San Giovanni Battista a sinistra e San Zenobio a destra. L'altare è probabilmente il più antico senza sfondo dorato e di forma rettangolare, oltre che per i suoi colori luminosi. Spicca anche l'uso della luce brillante come elemento fondamentale che entra dal bordo superiore destro.

• Quest'opera si trova nella sala 7.

Prima donna membro dell'Accademia di Arti del Disegno di Firenze, Artemisia Gentileschi fu una rinomata e progressista pittrice italiana del XVII secolo. I suoi dipinti sono caratterizzati dalla rappresentazione di donne forti. Nello specifico, in "Giuditta che decapita Oloferne", l'eroina biblica è raffigurata mentre decapita il suo nemico, il leader assiro Oloferne.

• Quest'opera si trova nella sala 90.

Conosciuto anche con il titolo di Pala Strozzi, questo grande polittico con cornice in legno intagliato risale al 1423 ed è opera di Gentile da Fabriano. Commissionato da Palla Strozzi, è uno dei dipinti in stile gotico internazionale, caratterizzato da forme sofisticate, abiti raffinati e pose cortesi. In quest'opera è raffigurata la processione dei Re Magi e dietro di loro si riconosce il ritratto di Palla Strozzi.

• Quest'opera si trova nella sala 7.

Durante la tua visita alla Galleria degli Uffizi, tieni presente i seguenti consigli per rendere la tua visita il più soddisfacente possibile:

• Acquista il biglietto in anticipo: la Galleria degli Uffizi è il museo più visitato di Firenze. Ogni giorno riceve un gran numero di visitatori ed è importante prenotare il biglietto in anticipo per evitare lunghe code e perdite di tempo inutili alle biglietterie. Inoltre, è possibile acquistare un biglietto con accesso prioritario. I biglietti più economici per la Galleria degli Uffizi hanno un prezzo a partire da 30 euro su Hellotickets.
• Controlla la mappa: prima di iniziare la visita, ti consigliamo di controllare la mappa per vedere dove si trovano le opere che ti interessano di più e iniziare il tour da quella zona.
• Vai di prima mattina: dato il gran numero di visitatori che ogni giorno affollano la Galleria degli Uffizi, è preferibile andarci di prima mattina per poter visitare la pinacoteca con la massima tranquillità e comodità possibile.

E dopo la tua visita alla Galleria degli Uffizi, non esitare ad andare a vedere la Galleria dell'Accademia. Inoltre, ti consiglio di visitare il post sui migliori musei di Firenze e di creare il programma migliore per il tuo viaggio.