Maggiori informazioni su: I 13 migliori dipinti del Museo del Prado
Il Museo del Prado è il fiore all'occhiello del triangolo artistico formato dai musei Reina Sofía, Thyssen e dal museo oggetto di questo articolo. Tra tutte le cose da vedere e da fare a Madrid, visitare questo storico museo dovrebbe essere una priorità per chiunque visiti la capitale spagnola.
Sebbene la sua collezione non sia la più ampia, poiché custodisce oltre 27.000 pezzi tra dipinti, sculture, disegni e stampe, con più di 1.700 opere esposte abitualmente, il suo valore storico e la sua varietà la rendono una delle collezioni di dipinti più importanti al mondo. Artisti famosi come Goya, Velázquez, Rubens o Bosch hanno trovato casa al Prado.
Potresti passare un'intera giornata nelle sue gallerie, ma poiché ciò non è sempre possibile, è meglio conoscere in anticipo quali sono le sue opere principali e per questo ti condivido queste liste con i quadri imperdibili che devi vedere al museo del Prado.
1. Saturno che divora suo figlio, di Goya
Iniziamo la rassegna delle opere più importanti del Prado con uno dei suoi autori più rilevanti, Francisco de Goya, e una delle sue opere più impressionanti. Saturn devouring his son fa parte della collezione di 14 opere denominate " pinturas negras " (dipinti n eri ) per i loro colori scuri e i temi cupi.
Caratteristiche ben rappresentate in questo quadro particolarmente cupo che raffigura il dio Crono, o Saturno, mentre divora uno dei suoi figli per paura che un giorno lo detronizzino.
Un quadro che stupisce per il terrore che suscita lo sguardo del dio, la protagonismo e la crudeltà del sangue e il contrasto dei colori utilizzati da Goya.
Dettagli di interesse
- Autore: Francisco de Goya.
- Data: 1820-1823
- Ubicazione: Sala 067 del Prado.
2. La maja desnuda (La maja nuda), di Goya
Passiamo dal terrore del quadro di Saturno che divora suo figlio all'erotismo de La maja desnuda di Goya.
Il quadro fu commissionato da Manuel Godoy, primo ministro del re Carlo IV, che aveva un gusto particolare per l'arte erotica. Goya fu scelto perché a quel tempo era il pittore principale tra i nobili e uno dei migliori in Europa.
Goya raffigurò una giovane donna sdraiata e nuda come se fosse una Venere, ma con segni inequivocabili che la modella era umana. Fu per questo motivo e per alcuni dettagli della sua nudità che il quadro fu considerato uno dei primi nudi integrali di una donna nella pittura al di fuori della mitologia.
Godoy commissionò anche un altro quadro identico, ma con la donna vestita, in modo che sovrapponendo i due quadri si simulasse un nudo. Il grande mistero del quadro è l'identità della maja, che Goya mantenne nell'anonimato.
Dettagli di interesse
- Autore: Francisco de Goya.
- Data: 1795-1800
- Ubicazione: Sala 038 del Prado.
3. Le fucilazioni del 3 maggio a Madrid, di Goya
Napoleone dominava l'Europa all'epoca di Goya e, approfittando del suo passaggio in Spagna per conquistare il Portogallo, decise di invadere il paese e incoronare suo fratello Giuseppe Bonaparte re di Spagna. Il 2 maggio 1808 scoppiò una rivolta popolare degli spagnoli e il 3 maggio l'esercito francese reagì fucilando migliaia di persone.
Questo è ciò che Goya rappresenta in una delle sue opere più importanti. Il quadro Le fucilazioni del 3 maggio è considerato la prima grande opera contemporanea in quanto non ha precedenti simili e ha dato origine a stili come il romanticismo.
Il quadro delle fucilazioni del 3 maggio è stato fonte di ispirazione per autori come Picasso, che si è basato su quest'opera per dipingere il suo famoso Guernica.
Dettagli di interesse
- Autore: Francisco de Goya
- Data: 1814
- Ubicazione: Sala 064 del Prado.
4. Las meninas, di Diego Velázquez
Las Meninas di Velázquez è sicuramente il quadro più rappresentativo e famoso del Museo del Prado.
È una delle tele più grandi, larga più di 3 metri e alta quasi 3, del pittore sivigliano e la sua opera magnum. Sono stati versati fiumi d'inchiostro sul quadro per i misteri che lo circondano e per l'originalità della sua composizione.
Nel quadro sono raffigurati l'infanta Margherita, le sue meninas (dame di compagnia), altri membri della corte e lo stesso Velázquez; i re, Filippo IV e Maria d'Austria, appaiono riflessi nello specchio sullo sfondo. L'autore si raffigura in primo piano come se si trattasse del primo selfie della storia.
La complessità dei piani, il modo in cui raffigura le diverse figure e una miriade di altri dettagli rendono il quadro delle Meninas un capolavoro per cui vale la pena pagare il biglietto d'ingresso al Museo del Prado.
Dettagli di interesse
- Autore: Diego Velázquez.
- Data: 1656.
- Ubicazione: Sala 012 del Prado.
5. La Crocifissione, di Juan de Flandes
Considerata un capolavoro della pittura ispano-fiamminga, La tavola della Crocifissione fu commissionata dal vescovo Juan Rodríguez de Fonseca a Juan de Flandes, che la dipinse per farla parte della pala d'altare maggiore della cattedrale di Palencia.
L'opera faceva parte della pala d'altare insieme ad altri 10 dipinti dello stesso autore, che non poté vederli installati nella cattedrale prima di morire. Ma è La crocifissione ad essere considerata il miglior dipinto tra quei 10 per la qualità e il dettaglio della scena.
Dettagli di interesse
- Autore: Juan de Flandes.
- Data: 1509-1519.
- Ubicazione: Sala 057 del Prado.
6. Le tre Grazie, di Rubens
Il dipinto Le tre Grazie raffigura Aglaia, Talia ed Eufrosina, le figlie di Zeus, nude e abbracciate tra loro in una scena di apparente sensualità, in linea con il canone di bellezza del XVII secolo.
Il modo così innovativo di rappresentare queste tre dee ha reso questo dipinto di Rubens una delle sue opere migliori, tanto che il re Filippo IV lo portò via nonostante fosse stato dipinto dall'autore per le sue stanze private.
- Autore: Peter Paul Rubens.
- Data: 1630-1635
- Ubicazione: Sala 029 del Prado.
Dettagli di interesse
7. La deposizione, di Rogier Van der Weyden
Il capolavoro di Rogier van der Weyden è una grande tavola con un'aggiunta superiore che simula una pala d'altare scultorea; non è un trittico. Sorprendono i colori e la tecnica così raffinata dell'autore, nonostante si tratti di un'opera dei primi del XV secolo.
Come curiosità, La deposizione si trova al Prado perché il re Filippo II se ne innamorò e la fece portare in Spagna via nave. La nave naufragò, ma grazie al buon imballaggio l'opera rimase intatta.
Dettagli di interesse
- Autore: Rogier Van der Weyden
- Data: 1443
- Ubicazione: Sala 058 del Prado
8. Il trittico Il giardino delle delizie, di Bosch
Il capolavoro di Bosch, noto come Il giardino delle delizie, è un famoso trittico che raffigura diverse scene dalla creazione al possibile destino dell'umanità. Quando il trittico è chiuso si vede la scena della creazione e una volta aperto l'opera si divide in tre parti.
Le prime due, quella di sinistra e quella centrale, rappresentano il paradiso e il peccato di Adamo ed Eva, mentre la scena di destra simboleggia l'inferno a cui conduce il peccato.
La profonda iconografia del dipinto, la sua tecnica e i suoi colori, nonché la complessità dell'opera, l'hanno resa una delle principali attrazioni del Museo del Prado.
Dettagli di interesse
- Autore: Bosch
- Data: 1500
- Ubicazione: Sala 056A del Prado
9. L'Annunciazione, di Beato Angelico
Il nome originale di Beato Angelico era Guido di Piero ed era un pittore rinascimentale di Firenze. Si ordinò sacerdote, cambiò nome e iniziò a dipingere. L'Annunciazione fu una delle sue prime creazioni e una delle più controverse.
La rappresentazione dell'Annunciazione di Beato Angelico non era usuale e suscitò molte polemiche all'epoca. Fu solo dopo la sua morte che la sua opera fu riconosciuta come una visione anticipatrice dei tempi e come la sua opera migliore.
Dettagli di interesse
- Autore: Guido di Piero
- Data: 1426
- Ubicazione: Sala 056B del Prado
10. La resa di Breda, di Diego Velázquez
Per comprendere questo dipinto del maestro Velázquez è necessario conoscere il contesto storico in cui è stato realizzato. Alla fine del XVI secolo i Paesi Bassi erano coinvolti nella cosiddetta guerra degli ottant'anni, con cui miravano a ottenere l'indipendenza dalla Spagna. La città di Breda apparteneva ai Paesi Bassi fino a quando il re Filippo IV decise di riconquistarla.
La scena rappresenta il momento in cui, una volta conquistata, i nobili cedono la sovranità agli spagnoli. Il re Filippo IV volle immortalare il momento e commissionò a Velázquez La resa di Breda di grandi dimensioni per decorare il Palazzo del Buen Retiro.
Dettagli di interesse
- Autore: Diego Velázquez
- Data: 1635
- Ubicazione: Sala 009A del Prado.
11. Autoritratto di Dürer
Dürer era un pittore con una grande stima di sé stesso. Tanto che si è usato come modello per rappresentare Gesù Cristo. Frutto di questo amor proprio, si è raffigurato con i migliori abiti dell'epoca e colori molto lusinghieri. Cercava talmente la perfezione che persino il paesaggio che si vede dalla finestra è ispirato alla bella Italia, mentre lui si trovava in Germania.
A prescindere dall'ego dell'autore, l'Autoritratto di Dürer è dipinto con una tecnica notevole che lo ha reso famoso nella sua professione. Una professione che, tra l'altro, non era considerata propria dei nobili e che rappresenta una contraddizione nel modo in cui Dürer ha dipinto se stesso.
Dettagli di interesse
- Autore: Alberto Dürer
- Data: 1498
- Ubicazione: Sala 055B
12. Il Cardinale, di Raffaello
Inizialmente, il Ritratto del Cardinale passò inosservato fino a quando non si scoprì che il suo autore era Raffaello, uno dei più grandi e influenti artisti del Rinascimento italiano nella storia dell'arte.
A parte l'impeccabile tecnica di Raffaello, l'opera suscitò l'interesse di molti per la sua ambiguità, poiché il ritratto era attribuibile a molti cardinali dell'epoca.
Non si sa con certezza chi sia il cardinale che posò per l'artista italiano, anche se esiste un elenco con due o tre nomi probabili. La prospettiva del ritratto ricorda molto la Gioconda di Leonardo Da Vinci, esposta al museo del Louvre di Parigi.
Dettagli di interesse
- Autore: Raffaello
- Data: 1511
- Ubicazione: Sala 049 del Prado.
13. Il cavaliere con la mano sul petto, El Greco
El Greco è un altro degli autori di spicco presenti nella collezione del Prado. Il museo ospita diverse sue opere, ma vale la pena sottolineare il dipinto Il cavaliere con la mano sul petto L'opera raffigura un cavaliere di circa 30 anni con gli abiti tipici del XVI secolo.
Tra tutti i ritratti realizzati dall'artista ed esposti al Prado, questo è stato uno dei primi ad arrivare al museo e uno dei più distinti, per l'inclusione di un elemento come la spada, poco comune in questo tipo di ritratti.
Fu proprio quella spada, insieme al gesto solenne del cavaliere, a rendere famosa quest'opera tra quelle realizzate dal pittore morto a Toledo.
Dettagli di interesse
- Autore: El Greco
- Data: 1580
- Ubicazione: Sala 008B