I 13 migliori dipinti del Museo del Prado

Il Museo del Prado è la punta di diamante del triangolo artistico formato dal Reina Sofía, dal Thyssen e dal museo oggetto di questo articolo. Tra tutte le cose da vedere e fare a Madrid, una visita a questo storico museo dovrebbe essere una priorità per chiunque visiti la capitale spagnola.

Sebbene la sua collezione non sia la più vasta, ospitando circa 8000 opere d'arte di cui solo 1713 sono esposte, il valore storico e la varietà ne fanno una delle più importanti collezioni di dipinti al mondo. Artisti famosi come Goya, Velázquez, Rubens e Bosch hanno la loro casa al Prado.

Si può perdere un'intera giornata nelle sue gallerie, ma poiché ciò non è sempre possibile, è meglio sapere in anticipo quali sono le sue opere principali ed è per questo che condivido con voi questi elenchi con i dipinti essenziali che dovete vedere al Museo del Prado.

Iniziamo la nostra rassegna delle opere più importanti del Prado con uno dei suoi artisti più importanti, Francisco de Goya, e una delle sue opere più sorprendenti. Saturno che divora il figlio fa parte della collezione di 14 opere conosciute come pitture nere per i loro colori scuri e il soggetto cupo.

Sono caratteristiche che accomunano questo dipinto particolarmente cupo, che raffigura il dio Crono, o Saturno, che divora uno dei suoi figli per paura che un giorno venga detronizzato.

Un dipinto che stupisce per il terrore prodotto dallo sguardo del dio, per il risalto e la crudeltà del sangue e per il contrasto dei colori usati da Goya.

• Autore: Francisco de Goya.
• Data: 1820.
• Ubicazione: Sala 067 del Prado.

Si passa dal terrore del dipinto di Saturno che divora il figlio all'erotismo della Maja nuda di Goya.

Il dipinto fu commissionato da Manuel Godoy, primo ministro del re Carlo IV, che aveva un gusto particolare per l'arte erotica. La scelta cadde su Goya, che all'epoca era il pittore più importante tra i nobili e uno dei migliori in Europa.

Goya raffigura una giovane donna nuda come se fosse una Venere, ma con segni inequivocabili che la modella è umana. Per questo motivo e per alcuni dettagli della sua nudità, il dipinto è stato considerato uno dei primi nudi completi in pittura di una donna al di fuori della mitologia.

Godoy commissionò anche un altro dipinto dello stesso tipo, ma con la donna vestita, in modo che sovrapponendo i due quadri potesse simulare un nudo. La grande incognita del dipinto è l'identità della maja, che Goya mantenne anonima.

• Autore: Francisco de Goya.
• Data: 1795
• Ubicazione: Sala 038 del Prado.

All'epoca di Goya, Napoleone dominava l'Europa e, approfittando del suo passaggio in Spagna per conquistare il Portogallo, decise di invadere il Paese e di incoronare suo fratello Giuseppe Bonaparte re di Spagna. Il 2 maggio 1808 ci fu una rivolta popolare spagnola e il 3 maggio l'esercito francese si vendicò fucilando migliaia di persone.

Questo è ciò che Goya raffigurò in una delle sue opere più grandi. Il dipinto La squadra di tiro del 3 maggio è considerato la prima grande opera contemporanea in quanto non ha precedenti simili e ha dato il via a stili come il Romanticismo.

Il dipinto della Squadra di fucilazione del 3 maggio ha ispirato artisti come Picasso, che ha usato quest'opera come base per il suo famoso Guernica.

• Autore: Francisco de Goya
• Data: 1814
• Ubicazione: Sala 064 del Prado.

Las Meninas di Velázquez è probabilmente il dipinto più rappresentativo e famoso del Museo del Prado.

Si tratta di una delle tele più grandi, larga più di 3 metri e alta quasi 3, del pittore sivigliano e del suo capolavoro. Fiumi di inchiostro sono stati versati sul dipinto a causa dei misteri che lo circondano e dell'originalità della sua composizione.

Il dipinto raffigura fino a 11 personaggi, come le Meninas, figlie di Filippo IV e Mariana d'Austria, che appaiono anche nel dipinto all'interno di un altro dipinto, e persino lo stesso Velázquez. L'artista si ritrae in primo piano come se fosse il primo selfie della storia.

La complessità dei piani, il modo di rappresentare le diverse figure e un'infinità di altri dettagli rendono il dipinto di Las Meninas un capolavoro per il quale vale la pena pagare il biglietto d 'ingresso al Museo del Prado

• Autore: Diego Velázquez.
• Data: 1656.
• Ubicazione: Sala 012 del Prado.

Considerato un capolavoro della pittura ispano-fiamminga, il pannello della Crocifissione fu commissionato dal vescovo Juan Rodríguez de Fonseca a Juan de Flandes, che lo dipinse per far parte della pala d'altare principale della cattedrale di Palencia.

L'opera faceva parte della pala d'altare insieme ad altri 10 dipinti dello stesso artista, che non riuscì a vederli installati nella cattedrale prima della sua morte. Tuttavia, è la Crocifissione ad essere considerata la migliore di questi 10 dipinti per la qualità e i dettagli della scena.

• Autore: Juan de Flandes.
• Data: 1509.
• Ubicazione: Sala 057 del Prado.

Il dipinto delle Tre Grazie raffigura Aglaya, Talia ed Eufrosine, le figlie di Zeus, nude e abbracciate in una scena di apparente sensualità secondo il canone di bellezza del XVII secolo.

Il modo originale di rappresentare queste tre dee ha reso questo quadro di Rubens una delle sue opere più belle, tanto che il re Filippo IV lo prese, nonostante l'artista lo avesse dipinto per i suoi appartamenti.

• Autore: Peter Paul Rubens.
• Data: 1635
• Ubicazione: Sala 029 del Prado.

Il capolavoro di Rogier Van der Weyden è un curioso trittico di forma rettangolare con una sporgenza al centro per la croce, dipinto con una maestria eccezionale per l'epoca. I colori e la squisita tecnica del pittore sono sorprendenti nonostante si tratti di un'opera dell'inizio del XV secolo.

Come curiosità, la Discesa dalla Croce si trova al Prado perché il re Filippo II se ne era infatuato e la fece portare in Spagna per nave. La nave naufragò, ma grazie al buon imballaggio l'opera rimase intatta.

• Autore: Rogier Van der Weyden
• Data: 1443
• Ubicazione: Sala 058 del Prado

Il capolavoro di Bosch, noto come il Giardino delle delizie terrestri, è un famoso trittico che raffigura varie scene dalla creazione al possibile destino dell'umanità. Quando il trittico è chiuso, si può vedere la scena della creazione, mentre una volta aperto, l'opera è divisa in tre parti.

Le prime due, quella di sinistra e la parte centrale, raffigurano il paradiso e il peccato di Adamo ed Eva, mentre la scena di destra simboleggia l'inferno a cui conduce il peccato.

La profonda iconografia del dipinto, la tecnica e i colori e la complessità dell'opera ne hanno fatto una delle principali attrazioni del Museo del Prado.

• Autore: El Bosco
• Data: 1500
• Ubicazione: Sala 056A del Museo del Prado

Il nome originale di Fra Angelico era Guido di Piero ed era un pittore rinascimentale di Firenze. Ordinato sacerdote, cambiò nome e iniziò a dipingere: l'Annunciazione è una delle sue prime e più controverse creazioni.

La rappresentazione dell'Annunciazione del Beato Angelico era insolita e suscitò molte polemiche all'epoca. Solo postumo il suo lavoro è stato riconosciuto come una visione in anticipo sui tempi e come la sua opera migliore.

• Autore: Guido di Piero
• Data: 1426
• Ubicazione: Sala 056B del Museo del Prado

Per comprendere questo dipinto del maestro Velázquez, è necessario capire il suo contesto storico. Alla fine del XVI secolo, i Paesi Bassi erano immersi nella cosiddetta Guerra degli Ottant'anni, in cui volevano ottenere l'indipendenza dalla Spagna. La città di Breda apparteneva ai Paesi Bassi fino a quando il re Filippo IV decise di riprendersela.

La scena rappresenta il momento in cui, una volta conquistata, i nobili cedettero la sovranità agli spagnoli. Il re Filippo IV voleva immortalare il momento e commissionò a Velázquez il dipinto La resa di Breda su grande scala per decorare il Palazzo del Buen Retiro.

• Autore: Diego Velázquez
• Data: 1635
• Ubicazione: Sala 009A del Prado.

Dürer era un pittore che godeva di grande stima. Tanto da usare se stesso come modello per rappresentare Gesù Cristo. Come risultato di questa autostima, si presentava con i migliori abiti dell'epoca e con colori molto lusinghieri. La sua ricerca della perfezione era tale che persino il paesaggio che si vedeva dalla finestra era ispirato alla bella Italia, mentre lui si trovava in Germania.

A parte l'ego dell'autore, l'autoritratto di Dürer è dipinto con una tecnica notevole che lo ha incoraggiato nel suo mestiere. Un mestiere, tra l'altro, che non era considerato un mestiere da nobili e che è una contraddizione nel modo in cui Dürer dipinge se stesso.

• Autore: Albrecht Dürer
• Data: 1498
• Luogo: Sala 055B

Il ritratto del Cardinale passò inizialmente inosservato fino a quando non si seppe che il suo autore era Raffaello, uno dei più grandi e importanti artisti italiani del Rinascimento nella storia dell'arte.

Oltre che per la tecnica impeccabile di Raffaello, l'opera suscitò l'interesse di molti per la sua ambiguità, in quanto il ritratto era attribuibile a molti cardinali dell'epoca.

Non si sa con certezza quale cardinale abbia posato per l'artista italiano, anche se esiste una lista di due o tre nomi probabili. La prospettiva del ritratto ricorda molto la Gioconda di Leonardo Da Vinci, esposta al Museo del Louvre di Parigi.

• Autore: Rafael
• Data: 1511
• Ubicazione: Sala 049 del Prado.

El Greco è un altro degli artisti di punta della collezione del Prado. Il museo ospita diverse sue opere, tra cui spicca il Cavaliere con la mano sul petto. L'opera raffigura un gentiluomo di circa 30 anni in abiti tipici del XVI secolo.

Di tutti i ritratti dipinti dall'artista ed esposti al Prado, questo è stato uno dei primi ad arrivare al museo e uno dei più distinti, grazie all'inclusione di un elemento come la spada, raramente visto in questo tipo di ritratto.

In questo modo, è stata la spada, insieme al gesto solenne del cavaliere, a renderla famosa tra le opere del pittore morto a Toledo.

• Autore: El Greco
• Data: 1580
• Ubicazione: Sala 009B